每当一首 K-pop 歌曲发布时,它的生命力并不会在音乐排行榜上画上句号。歌曲发布数小时内,在练习室的镜子前、弘大街头中央、台北和曼谷的广场上,同样的舞蹈又一次重现。这就是舞蹈翻跳(Cover Dance) — 粉丝从消费者转变为表演者的瞬间,也是 K-pop 跨越国界最快的途径。本页面是一个汇集了国内外舞团和街头艺人翻跳舞台的中心。
并非仅仅是原封不动地复制原唱歌手的舞台,核心在于融入了各自的诠释。即使是同一首歌,也可以由3人重新编排5人组合的舞蹈,男子舞团可以有力地演绎女子组合的歌曲,通过校服、韩服、西装等服装概念,营造出完全不同的氛围。能否将原版舞蹈的‘点睛之笔’部分消化吸收并呈现出自己的风格,是欣赏翻跳舞台的关键。
| 舞台 | 特点 | 前往观看 |
|---|---|---|
| 弘大街头表演 | 与街头观众互动的现场翻跳,韩国翻跳文化的中心 | 弘大街头表演 |
| KPOP IN PUBLIC | 在市中心或广场上以一镜到底方式拍摄的全球模式 | 本页视频 |
| 直拍 | 以一人或一队视角记录舞台表演的视频 | 直拍 |
| 海外舞团 | 台湾等亚洲各地的本地翻跳场景 | 台湾舞蹈翻跳 |
舞蹈翻跳视频的代表模式是‘KPOP IN PUBLIC’。它并非在录影棚中,而是在行人来往的公共场所,不经剪辑,以一镜到底的方式完成整个舞蹈。一旦失误就要从头再来 — 因此,能够完整跳完本身就是实力的证明。从首尔弘大到时代广场,再到台北西门町,这种模式在全球各地不断重复,扮演着 K-pop 舞蹈标准教科书的角色。
舞蹈翻跳的主角并非个人,而是舞团。由于成员构成与原版组合不同,位置重排和走位重新设计是必不可少的,在此过程中,每个舞团都会形成独特的风格。新歌发布后数日内上传翻跳视频的速度竞争,以及多个舞团对同一歌曲进行不同诠释的演绎竞争,是推动这一文化发展的引擎。各个舞团的舞台可以在本中心的子类别中,以团队为单位进行查看。
问:舞蹈翻跳和直拍有什么区别? 答:舞蹈翻跳是粉丝或舞团以自己的方式再现或重新诠释原版舞蹈的表演,而直拍则是以某个对象为中心(无论是原唱歌手还是翻跳团队)拍摄的舞台记录。由于许多翻跳舞台也有直拍,这两种文化有所重叠。
问:KPOP IN PUBLIC 为何要一镜到底? 答:因为不经剪辑地完整跳完整个舞蹈本身就是实力的证明。能够在公共场所,克服噪音、行人、天气等各种变数并完成表演,正是这种模式的魅力所在。
问:在哪里可以直接观看舞蹈翻跳? 答:在韩国,弘大步行街的街头表演是代表性的场所。每逢周末傍晚,舞团的现场翻跳表演便会接连上演。您可以通过弘大街头表演视频提前感受现场氛围。