Die „CHOOM“-Welle von BABYMONSTER geht nun über digitale Veröffentlichungen und Musikvideos hinaus und wechselt in den Tour-Modus. Dem offiziellen Zeitplan zufolge findet das Seoul-Opening der CHOOM World Tour vom 26. bis 28. Juni 2026 im Jamsil Indoor Stadium statt. Stand heute (KST 18. Juni 2026) bleiben noch etwa 8 Tage bis zur ersten Show.
Dieser Artikel ist nicht nur eine einfache Terminankündigung, sondern ein Preview-Zuschauerleitfaden, der zusammenfasst, was man sich vor dem Konzert ansehen und anhören sollte. Da für KADERRA-Leser der Konsum von Bühnenauftritten, Choreografien und Videos im Mittelpunkt steht, empfiehlt es sich, die folgenden drei Säulen zu betrachten.
Das offizielle Musikvideo ist der Ausgangspunkt, um den ersten Eindruck von „CHOOM“ zu gewinnen. Die Rap-, Gesangs- und Gruppenenergie, die BABYMONSTER als ihre Stärken etabliert haben, wechseln sich schnell auf einem einzigen Bildschirm ab. Der Fokus liegt nicht auf einer langen Erzählung, sondern auf schnellen Schnittwechseln, starken Gesichtsausdrücken und einem Rhythmus im Refrain, der den Körper instinktiv reagieren lässt.
Fans, die das Konzert besuchen, sollten beim Ansehen des MVs zunächst auf die Handbewegungen und Formationswechsel im Refrain achten. Auf der tatsächlichen Bühne fehlen die Kameraschnitte, wodurch die Abstände zwischen den Mitgliedern, die Formationen und die Blickrichtungen viel deutlicher zur Geltung kommen.
Das Performance-Video ist ein praxisnäheres Vorbereitungsmaterial als das MV. Es zeigt, wie gut die Choreografie für sich allein steht, ohne Bühnenbeleuchtung oder Publikumsreaktionen. Die Stärke von „CHOOM“ liegt nicht in einer Struktur, die ununterbrochen nur ein Center-Mitglied in den Vordergrund drängt, sondern darin, dass die Aufmerksamkeit je nach Part wandert, während die Präsenz der gesamten Gruppe erhalten bleibt.
Hier liegt auch der Schwerpunkt für das Konzert in Seoul. In der Größe des Jamsil Indoor Stadiums sind die gesamten Laufwege und die Kraft des Gruppentanzes viel besser sichtbar als feine Gesichtsausdrücke. Wenn man das Performance-Video also einmal gesehen hat, sollte man es sich erneut ansehen, mit dem Fokus auf „Wer zieht kurz vor dem Refrain die Blicke auf sich und wie öffnet sich die Formation im Refrain?“, um das Geschehen in der Halle viel besser deuten zu können.
Während das MV und das Performance-Video vorproduzierte Werke sind, kommt ein Musikshow-Auftritt der tatsächlichen Bühnenumsetzung viel näher. Durch Kameraführung, Outfits, Live-Ton und die individuellen Gesten der Mitglieder lässt sich beobachten, wie „CHOOM“ zu einer echten Show heranwächst. Da BABYMONSTER eine Gruppe ist, bei der sich Rap- und Gesangsparts kraftvoll abwechseln, ist es besonders spannend zu sehen, ob der Flow auf der Bühne ohne Unterbrechung aufrechterhalten wird.
Beim Seoul-Opening wird es eine längere Laufzeit und ein größeres Set geben als bei Musikshows. Daher ist die Reihenfolge der drei Videos, die man sich jetzt ansehen sollte, wichtig. Wenn man sie in der Reihenfolge MV → Performance-Video → Musikshow-Auftritt ansieht, erfasst man schrittweise das Image des Songs, die Struktur der Choreografie und schließlich die tatsächliche Show-Energie.
Sehen Sie sich einfach die untenstehenden 3 Referenzvideos in der angegebenen Reihenfolge an. Das erste dient dazu, das Image des Songs zu verstehen, das zweite zeigt die Choreografiestruktur und das dritte überprüft den Flow der tatsächlichen TV-Bühne.
Wie der Titel schon sagt, ist „CHOOM“ ein Song, der den Tanz in den Vordergrund stellt, und das Seoul-Opening ist der erste Ort, an dem diese Botschaft live umgesetzt wird. Vor dem Konzert ist es am effektivsten, sich nicht mit zu vielen Informationen zu überladen, sondern sich die 3 Videos in der genauen Reihenfolge anzusehen und sich die Refrain-Formationen sowie die Part-Übergänge einzuprägen. Wenn das erste Konzert in Seoul am 26. Juni beginnt, wird das wichtigste Highlight sein, zu sehen, wie stark sich die Punkte, die man in den Videos gesehen hat, auf der Bühne entfalten.
Wenn der Sommer kommt, gibt es eine Bühne, auf die K-Pop-Fans sehnsüchtig warten. Das ist nämlich WATERBOMB. Die Live-Performances inmitten von Wasserfontänen sorgen jedes Jahr für so viel Aufsehen, dass das Festival oft als "Mekka für Fancams" bezeichnet wird. WATERBOMB 2026 kehrt zurück und beginnt im Juli in Seoul. Wir haben zusammengefasst, welche Künstlerinnen diesmal auf der Wasserbühne stehen und wie man sich die Fancams am besten ansehen kann.
Im Gegensatz zu Fancams von normalen Musiksendungen sind die WATERBOMB-Bühnen Live-Auftritte in Kombination mit Wasser, Schweiß und Sommersonne, wodurch die Energie der Performance unmittelbar spürbar wird. Von makellosen Choreografien trotz Wasserbeschuss über die Interaktion mit dem Publikum bis hin zur Mimik — in diesen kurzen Auftritten verdichtet sich das "wahre Können" der Künstler. Deshalb gehen nach dem Ende von WATERBOMB regelmäßig Fancams bestimmter Auftritte tagelang viral.
Das WATERBOMB Seoul 2026 findet drei Tage lang, vom 24. bis zum 26. Juli, im Freien auf dem Gelände der Halle 2 des KINTEX in Goyang statt. Unter dem bisher veröffentlichten Line-up sind folgende Künstlerinnen für ihre Bühnenpräsenz und Performance besonders hervorzuheben:
Das Line-up für WATERBOMB Seoul variiert je nach Datum und wird nach und nach bekannt gegeben. Die Line-ups für Busan (8. August) und Sokcho (22. August) werden separat angekündigt, daher sollte man die Auftrittsdaten der Lieblingskünstler unbedingt auf den offiziellen Kanälen überprüfen.
Auch wenn man nicht vor Ort sein kann, lassen sich die WATERBOMB-Fancams in vollen Zügen genießen. Kurz nach dem Festival laden verschiedene Medien und Fancam-Kanäle komplette Aufnahmen der einzelnen Bühnen hoch. Es gibt drei Kernpunkte, auf die man achten sollte: Erstens, die Beständigkeit der Choreografie während der Wasserfontänen — ob die Formationen trotz des Wassers stabil bleiben. Zweitens, die Mimik und der Augenkontakt mit der Kamera — das entscheidet über die Intensität der Fancam. Drittens, die Interaktion bei Fangesängen — der Moment, in dem Bühne und Publikum eins werden, bleibt als unvergessliche Szene in Erinnerung.
Wer plant, das Festival vor Ort zu besuchen, findet Informationen zu Verkehrsanbindungen und Packlisten für die jeweiligen Veranstaltungsorte (KINTEX Goyang, Busan, Sokcho) in unserem 'Waterbomb'-Ausflugsguide. Wenn man Wasserpistole und wasserdichte Hülle gut einpackt, kann man genau die Bühne hautnah erleben, die man sonst nur aus Fancams kennt.
※ Zeitpläne und Line-ups basieren auf den für 2026 veröffentlichten Informationen und können sich je nach offiziellen Ankündigungen noch ändern.
Die vier, die zwischenzeitlich getrennte Wege gingen, sind wieder an einem Ort zusammengekommen. MAMAMOO ist als komplette Gruppe zurückgekehrt und hat am 4. Juni 2026 um 18:00 Uhr (KST) die Special-Single '4WARD' veröffentlicht. Dass die vier Mitglieder Solar, Moonbyul, Wheein und Hwasa gemeinsam einen neuen Song herausbringen, geschieht zum ersten Mal seit etwa 3 Jahren und 8 Monaten nach der Veröffentlichung der EP 'MIC ON' im Oktober 2022. Allein die Tatsache, dass sich die Mitglieder, die sich in der Zwischenzeit auf Solo- und Einzelaktivitäten konzentriert hatten, wieder unter dem Namen 'MAMAMOO' vereint haben, ist der Grund dafür, dass dieses Comeback unter allen neuen Girlgroup-Veröffentlichungen im Juni am meisten im Mittelpunkt des Interesses steht.
Der Titelsong der Special-Single ist '4 Flowers'. Der Projektname '4WARD' setzt sich aus der Anzahl der Mitglieder '4' und der Bedeutung von 'vorwärts gehen (forward)' zusammen und vermittelt die Botschaft, dass sie nach der Zeit der Trennung wieder gemeinsam voranschreiten werden. Da sich die vier Farben (jeweils unterschiedliche Stimmklänge und Charaktere), die seit ihrem Debüt die Identität von MAMAMOO ausmachten, wieder zu einer Einheit zusammengefügt haben, wird dies unter den Fans sowohl als 'Reunions-Album' als auch als 'Rückkehr zu den Wurzeln' wahrgenommen.
MAMAMOO debütierte am 19. Juni 2014. Das bedeutet, dass der Juni 2026 der Monat ihres 12-jährigen Debütjubiläums ist. Dass das Comeback der kompletten Gruppe um den Tag ihres Debütjubiläums herum, im Anschluss an die Single-Veröffentlichung am 4. Juni, platziert wurde, ist kein Zufall. Die Geschichte der vier Mitglieder, die ihre jeweiligen Bereiche durch Soloaktivitäten erweitert haben und das 12-jährige Debütjubiläum 'gemeinsam' feiern, ist das durchgehende Schlüsselwort dieser gesamten Aktivität. Da insbesondere Hwasa und die anderen Mitglieder einzeln als Solokünstler große Aufmerksamkeit erregten, ist allein das Bild der Gruppe, die ihr Motto 'getrennt und doch gemeinsam' bewiesen hat und nun wieder komplett auf der Bühne steht, von großer Bedeutung.
Passend zum Comeback startet MAMAMOO auch ihre Solo-Welttournee '2026 WORLD TOUR [4WARD]'. Die Konzerte in Seoul finden drei Tage lang vom 19. bis 21. Juni statt, und alle drei Termine waren bereits im Vorverkauf restlos ausverkauft. Nach den Auftritten in Seoul ist eine globale Tournee geplant, die nach Kaohsiung, Macau, Singapur und Manila sowie nach Nordamerika – darunter New York, Chicago und Los Angeles – und bis nach Hongkong führt. Da der neue Song der kompletten Gruppe und die Welttournee im selben Monat zusammenfallen, ist der Juni die perfekte Gelegenheit für Fans, die alle vier Mitglieder nach langer Zeit endlich wieder gemeinsam auf der Bühne sehen möchten.
Die Stärken von MAMAMOO sind ihre Live-Auftritte und Performances. Es geht nicht nur darum, sich '4 Flowers' als digitale Veröffentlichung anzuhören, sondern der Kern des Genusses dieser Gruppe liegt darin, zu hören, wie sich die Stimmklänge der vier Mitglieder in einem einzigen Song überschneiden. Es macht auch großen Spaß, beim Zuhören zu vergleichen, wie der Gesang und der Rap, die sich während der Soloaktivitäten jeweils unterschiedlich entwickelt haben, sich nun wieder zur 'Harmonie von MAMAMOO' zusammenfügen. Sobald die Comeback-Auftritte und die Fancams der Welttournee veröffentlicht werden, wird die Synergie der kompletten Gruppe, die man in den reinen Audioaufnahmen nur schwer spüren kann, noch deutlicher erkennbar sein.
Wenn Sie auch die neuen Songs anderer Girlgroups, die im Juni zurückgekehrt sind, auf einen Blick sehen möchten, können Sie das Comeback-Line-up des Monats in der monatlich aktualisierten 'Zusammenfassung der monatlichen Girlgroup-Comebacks' einsehen.
※ Die Veröffentlichungsdaten, Tourpläne usw. wurden basierend auf den Ankündigungen der Agentur und der offiziellen Kanäle zusammengefasst. Detaillierte Zeitpläne können sich noch ändern.
Der Juni 2026 war der Monat, in dem neue Songs von K-POP-Girlgroups überfluteten. Allein am 1. Juni feierten mehrere Gruppen gleichzeitig ihr Comeback, was den Chart-Wettbewerb anheizte, und mit MAMAMOO, die nach vier Jahren vollständig zurückkehrten, und BABYMONSTER, die rasant wachsen, wurde es noch reichhaltiger. Wir haben die neuen Songs der Girlgroups, die im Juni zurückkehrten, hier zusammengefasst.
Die große Gruppe tripleS feierte am 1. Juni ihr Comeback mit der EP 'LOVE&POP pt.1' und eröffnete damit den 'Girlgroup-Krieg' im Juni. Am selben Tag feierten mehrere Gruppen gleichzeitig ihr Comeback, was den anfänglichen Chart-Wettbewerb intensiv machte.
Die Newcomer-Gruppe MEOVV veröffentlichte am selben Tag ihr 2. Mini-Album 'BITE NOW' und trat damit gegen die am selben Tag zurückgekehrten Senior-Gruppen an.
MAMAMOO kündigten am 4. Juni ihr vollständiges Comeback nach etwa vier Jahren mit der Special Single '4WARD' an. Dies erregte unter den Comebacks im Juni besondere Aufmerksamkeit, da es die erste vollständige Aktivität der vier Mitglieder seit langer Zeit war.
BABYMONSTER kehrten am 8. Juni mit einer digitalen Single zurück. Der Titelsong '춤(CHOOM)' überschritt innerhalb eines halben Tages nach Veröffentlichung des Musikvideos 14 Millionen Aufrufe und erhielt eine explosive Resonanz.
Darüber hinaus reihten sich unter anderem FIFTY FIFTY am 1. Juni und IZNA am 8. Juni in die Riege der Girlgroup-Comebacks im Juni ein.
Die Ergebnisse der Musikcharts und der 1. Plätze in Musikshows für Juni werden Ende Juni, wenn die Aktivitäten abgeschlossen sind, mit endgültigen Zahlen aktualisiert. 'Beliebte Girlgroups' werden nicht subjektiv, sondern anhand der Chart- und Musikshow-Aufzeichnungen des Monats zusammengefasst.
Die Nachrichten über die Comebacks des nächsten Monats werden in der monatlich aktualisierten Zusammenfassung der 'Monatlichen Girlgroup-Comebacks' fortgesetzt.
Nach drei Jahren des langen Wartens sind sie endlich zurück. Die ikonische Girlgroup BLACKPINK, die den Status von K-POP weltweit erhöht hat, kündigte ihr fulminantes Comeback mit ihrem dritten Mini-Album 'DEADLINE' und dem Titelsong 'GO' an. Bereits am 27. des letzten Monats veröffentlicht, stürmten sie die verschiedenen Charts und ernteten Lob wie „Typisch BLACKPINK“. Insbesondere das Musikvideo zu 'GO' eroberte unmittelbar nach der Veröffentlichung Platz 1 der globalen Charts und bewies einmal mehr ihre unübertroffene Popularität. Mit welcher Musik und Performance hat BLACKPINK die Herzen der Fans erobert? Und welche Botschaft sendet dieses Comeback an die K-POP-Szene?
Für die Fans, die Blinks, die lange auf das komplette Comeback von BLACKPINK gewartet hatten, war der 27. des letzten Monats ein besonderer Tag. BLACKPINK, die nach drei Jahren mit ihrem dritten Mini-Album 'DEADLINE' zurückkehrten, lösten direkt nach der Veröffentlichung eine begeisterte Reaktion aus. Insbesondere der Titelsong 'GO' fesselte die Ohren der weltweiten Zuhörer sofort mit seinem überwältigenden Charisma und seiner süchtig machenden Melodie.
Laut einem Bericht von MBC News Today erreichte das Musikvideo zu BLACKPINKs 'GO' unmittelbar nach seiner Veröffentlichung souverän Platz 1 der globalen Musikvideo-Charts und bestätigte damit erneut ihren weltweiten Einfluss. Der kraftvolle Text „You only move when When I say so GO“ symbolisiert die Botschaft des Songs und strahlt die einzigartige Aura aus, die nur BLACKPINK verkörpern kann. Dieser Text kann nicht nur als ein einfacher Slogan, sondern auch als Ausdruck des Selbstvertrauens von BLACKPINK und als Botschaft an die Fans, sich zu „bewegen“, interpretiert werden.
Mit dem Album 'DEADLINE' zeigte BLACKPINK nicht nur ihre musikalischen Fähigkeiten, sondern präsentierte sich auch visuell weiterentwickelt. Das Styling, das die Individualität jedes Mitglieds hervorhebt, und die ästhetisch ansprechende Bildsprache bereichern das Musikvideo zu 'GO' zusätzlich und fesseln die Blicke der Zuschauer sofort. Auf diese Weise demonstriert BLACKPINK ihr Potenzial als Top-Girlgroup im K-POP, indem sie Musik, Performance und Visuals perfekt in Einklang bringt.
BLACKPINKs aktuelles Comeback scheint mehr als nur eine Albumveröffentlichung zu sein; es wird voraussichtlich ein wichtiger Wendepunkt, der den globalen Status von K-POP erneut bestätigt. Mit Musik und Performance, die die Erwartungen übertrafen, die sich in drei Jahren aufgebaut hatten, haben sie bewiesen, dass der Name „BLACKPINK“ an sich ein einzigartiges Genre ist. Die überwältigenden Erfolge von 'DEADLINE' und 'GO' in den weltweiten Charts verstärken die Erwartungen an die neue Geschichte, die BLACKPINK in Zukunft schreiben wird. Wir sind gespannt auf die unendlichen Möglichkeiten, die sie noch zeigen werden, und den positiven Einfluss, den sie auf die K-POP-Szene haben werden.