Le phénomène 'CHOOM' de BABYMONSTER dépasse désormais le cadre des sorties audio et des clips vidéo pour passer en mode tournée. Selon le calendrier officiel, le concert d'ouverture à Séoul du CHOOM World Tour se tiendra du 26 au 28 juin 2026 au Jamsil Indoor Stadium. À ce jour (18 juin 2026, heure de Corée), il reste environ 8 jours avant la première représentation.
Cet article n'est pas une simple annonce de dates, mais un guide de visionnage sous forme d'avant-première qui résume ce qu'il faut regarder et écouter avant le concert. Pour les lecteurs de KADERRA, la consommation de la scène, de la chorégraphie et des vidéos étant l'essentiel, il est conseillé de se pencher sur les trois axes ci-dessous.
Le clip officiel est le point de départ pour se faire une première impression de 'CHOOM'. L'énergie du rap, du chant et du groupe, que BABYMONSTER a mis en avant comme ses points forts, s'y entrecroise rapidement à l'écran. Le point clé ne réside pas dans le suivi prolongé d'une narration, mais plutôt dans les transitions rapides, les expressions intenses et le rythme qui fait réagir le corps dès le refrain.
Pour les fans qui se rendent au concert, il est conseillé de repérer d'abord les mouvements de mains du refrain et les changements de formation lors du visionnage du MV. En effet, sur une vraie scène, l'absence de coupures de caméra met davantage en évidence l'espacement entre les membres, la formation et la direction des regards.
La vidéo de performance est un outil de préparation plus pratique que le MV. Elle montre la solidité de la chorégraphie elle-même, sans les lumières de la scène ni les réactions du public. La force de 'CHOOM' ne réside pas dans une structure où un seul centre est constamment mis en avant, mais dans le déplacement des regards selon les parties tout en maintenant le poids et l'équilibre de l'ensemble du groupe.
C'est également là que se trouve le point d'attention pour le concert de Séoul. À l'échelle du Jamsil Indoor Stadium, les mouvements globaux et la pression de la danse synchronisée sont plus visibles que les expressions faciales détaillées. Par conséquent, après avoir visionné la vidéo de performance une première fois, la regarder à nouveau en se concentrant sur "qui attire l'attention juste avant le refrain, et comment la formation s'ouvre pendant le refrain" permettra de bien mieux la décrypter une fois dans la salle.
Si le MV et la vidéo de performance sont des productions préparées, les scènes des émissions musicales se rapprochent davantage du fonctionnement d'une véritable scène. Avec l'ajout du travail de la caméra, des costumes, du ton en direct et des gestes de chaque membre, on peut voir comment 'CHOOM' se déploie sous forme de spectacle. BABYMONSTER étant un groupe où les parties rap et vocales se relaient pour donner de la puissance, il est particulièrement intéressant d'observer si la fluidité et le souffle sur scène ne sont jamais interrompus.
Pour l'ouverture à Séoul, la durée sera plus longue et les décors plus complexes que dans les émissions musicales. C'est pourquoi l'ordre de visionnage des trois vidéos est important. En suivant l'ordre MV → Vidéo de performance → Scène d'émission musicale, on saisit progressivement l'image de la chanson, la structure de la chorégraphie, puis la véritable énergie du spectacle.
Il suffit de regarder les 3 vidéos de référence ci-dessous dans l'ordre. La première sert à confirmer l'image de la chanson, la deuxième la structure de la chorégraphie, et la troisième le dynamisme réel sur le plateau.
'CHOOM' est, comme son titre l'indique, une chanson qui met la danse en avant, et l'ouverture à Séoul est l'endroit où ce message prendra vie en premier. Avant le concert, plutôt que de parcourir une multitude d'informations, il est plus efficace de regarder les 3 vidéos dans le bon ordre et de mémoriser les formations du refrain et les transitions entre les parties. Lorsque le premier concert débutera à Séoul le 26 juin, le point d'observation clé sera de voir à quel point les éléments observés dans les vidéos prennent de l'ampleur sur scène.
Quand l'été arrive, il y a une scène que les fans de K-pop attendent avec impatience. C'est le WATERBOMB. Les performances en direct sous les jets d'eau font sensation chaque année, à tel point que le festival est qualifié de « sanctuaire des fancams ». Le WATERBOMB 2026 fait son grand retour, en commençant par Séoul en juillet. Nous avons résumé quelles artistes féminines monteront sur la scène aquatique cette fois-ci, ainsi que la meilleure façon de profiter des fancams.
Contrairement aux fancams des émissions musicales classiques, la scène du WATERBOMB est un live où se mêlent l'eau, la sueur et le soleil d'été, ce qui révèle toute l'énergie de la performance. Chorégraphies impeccables malgré les jets d'eau, communion avec le public, expressions faciales — le « véritable talent » des artistes est condensé dans cette courte performance. C'est pourquoi, une fois le WATERBOMB terminé, il n'est pas rare que les fancams de certaines scènes fassent le buzz pendant plusieurs jours.
Le WATERBOMB Séoul 2026 se tiendra en plein air au centre d'exposition 2 de la KINTEX à Goyang, pendant 3 jours, du 24 au 26 juillet. Parmi la programmation dévoilée, voici les artistes féminines à surveiller pour leurs performances scéniques :
Le WATERBOMB Séoul propose une programmation différente chaque jour, qui est dévoilée progressivement. Les programmations de Busan (8 août) et Sokcho (22 août) seront annoncées séparément, alors assurez-vous de vérifier les dates de passage de vos artistes préférés sur les chaînes officielles.
Même si vous ne pouvez pas vous y rendre en personne, vous pouvez pleinement profiter des fancams du WATERBOMB. Juste après le festival, les médias et les chaînes dédiées aux fancams mettent en ligne les vidéos complètes de chaque scène. Il y a trois points clés à observer. Premièrement, la maîtrise de la chorégraphie sous les jets d'eau — voir si les déplacements restent stables malgré l'eau. Deuxièmement, les expressions et le contact visuel avec la caméra — c'est ce qui détermine l'immersion de la fancam. Troisièmement, l'harmonie avec le public qui chante en chœur — le moment où la scène et le public ne font qu'un reste toujours une scène mémorable.
Si vous prévoyez de vous rendre sur place, les transports et les éléments à préparer pour chaque lieu (KINTEX de Goyang, Busan, Sokcho) ont été résumés dans le guide de sortie « WATERBOMB ». Si vous pensez bien à apporter un pistolet à eau et une pochette imperméable, vous pourrez vivre sous vos yeux les performances que vous ne voyiez qu'à travers les fancams.
※ Les dates et la programmation sont basées sur les informations publiées pour 2026 et sont susceptibles d'être modifiées selon les annonces officielles.
Les quatre membres dispersées se sont de nouveau réunies. MAMAMOO a fait son retour au complet avec la sortie du single spécial '4WARD' le 4 juin 2026 à 18h00 (KST). Cela fait environ 3 ans et 8 mois que les quatre membres, Solar, Moonbyul, Wheein et Hwasa, n'avaient pas sorti de nouvelle chanson ensemble depuis l'EP 'MIC ON' en octobre 2022. Le simple fait que les membres, qui s'étaient consacrées à leurs carrières solos et activités individuelles, se réunissent à nouveau sous le nom de 'MAMAMOO' est la raison pour laquelle ce retour est au centre de l'attention parmi les nouvelles sorties de groupes féminins en juin.
La chanson titre de ce single spécial est '4 Flowers'. Le nom du projet, '4WARD', est un jeu de mots combinant le nombre de membres, '4', et le mot 'forward' (aller de l'avant). Il transmet le message de continuer à avancer ensemble après le temps passé séparément. Étant donné que les quatre couleurs (chacune avec un timbre vocal et un caractère distincts), qui constituent l'identité de MAMAMOO depuis ses débuts, sont à nouveau réunies, les fans considèrent cela à la fois comme un 'album de retrouvailles' et un 'retour aux sources'.
MAMAMOO a fait ses débuts le 19 juin 2014. Autrement dit, juin 2026 marque le mois de leur 12e anniversaire de carrière. Ce n'est pas une coïncidence si ce retour au complet a été programmé autour de la date d'anniversaire de leurs débuts, juste après la sortie du single le 4 juin. L'histoire des quatre membres, qui ont élargi leurs horizons à travers leurs activités en solo, célébrant 'ensemble' leur 12e anniversaire, est le fil conducteur de toute cette promotion. En particulier, comme chaque membre, à l'instar de Hwasa, a suscité beaucoup d'attention en solo, l'image même de ce groupe, qui a prouvé qu'il pouvait réussir 'séparément mais aussi ensemble', se tenant à nouveau au complet sur scène, est pleine de sens.
En conjonction avec leur retour, MAMAMOO entame également une tournée mondiale en tête d'affiche intitulée '2026 WORLD TOUR [4WARD]'. Les concerts à Séoul se tiendront sur trois jours, du 19 au 21 juin, et les trois dates ont été annoncées complètes dès les préventes. Après Séoul, une tournée mondiale est prévue, passant par Kaohsiung, Macao, Singapour, Manille, mais aussi l'Amérique du Nord avec des villes comme New York, Chicago et Los Angeles, jusqu'à Hong Kong. Avec la nouvelle chanson du groupe au complet et la tournée mondiale coïncidant le même mois, le mois de juin est l'occasion rêvée pour les fans désireux de voir les quatre membres réunies sur scène après une si longue attente.
Le point fort de MAMAMOO réside dans ses performances live. Au lieu d'écouter simplement la version audio de '4 Flowers', l'essentiel pour apprécier ce groupe est de prêter attention à la façon dont les timbres des quatre membres s'entrecroisent au sein d'une même chanson. Il est également très intéressant d'écouter et de comparer comment leurs voix et leurs raps, qui ont évolué et pris des textures différentes lors de leurs activités en solo, s'harmonisent à nouveau pour recréer 'la synergie de MAMAMOO'. Lorsque les vidéos de leurs scènes de retour et les fancams de leur tournée mondiale seront publiées, il sera possible d'apprécier encore plus clairement l'alchimie du groupe au complet, une chose difficile à percevoir uniquement à travers les enregistrements studio.
Si vous souhaitez découvrir en un coup d'œil les nouvelles chansons des autres groupes féminins qui font leur retour en juin, vous pouvez consulter la programmation des retours du mois dans le 'Récapitulatif mensuel des retours de groupes féminins', qui est mis à jour chaque mois.
※ Les dates de sortie, les plannings de tournée, etc., ont été compilés sur la base des annonces de l'agence et des canaux officiels, et les détails du calendrier sont susceptibles d'être modifiés.
Juin 2026 fut le mois où les nouveaux morceaux des groupes féminins de K-POP ont afflué. Rien que le 1er juin, plusieurs groupes ont fait leur comeback simultanément, intensifiant la compétition dans les charts, et l'arrivée de MAMAMOO, de retour au complet après 4 ans, et de BABYMONSTER, en pleine croissance, a enrichi davantage ce mois. Voici un récapitulatif des nouveaux morceaux des groupes féminins qui ont fait leur retour en juin.
Le grand groupe tripleS a fait son comeback le 1er juin avec l'EP 'LOVE&POP pt.1', ouvrant ainsi la bataille des groupes féminins de juin. Plusieurs groupes ont fait leur comeback le même jour, rendant la compétition initiale dans les charts féroce.
Le nouveau groupe MEOVV a également sorti son 2ème mini-album 'BITE NOW' le même jour, affrontant les groupes seniors qui ont fait leur comeback le même jour.
MAMAMOO a annoncé son comeback au complet après environ 4 ans avec le single spécial '4WARD' le 4 juin. Étant la première activité du groupe avec ses quatre membres au complet depuis longtemps, cela a particulièrement attiré l'attention parmi les comebacks de juin.
BABYMONSTER est revenu le 8 juin avec un single digital. La chanson titre '춤(CHOOM)' a dépassé 14 millions de vues en seulement une demi-journée après la publication de son clip vidéo, recevant une réponse explosive.
En outre, FIFTY FIFTY le 1er juin, IZNA le 8 juin, et d'autres, ont rejoint la liste des comebacks de groupes féminins en juin.
Les résultats des charts musicaux de juin et les classements n°1 des émissions musicales seront mis à jour avec les chiffres définitifs fin juin, une fois les activités terminées. Les 'groupes féminins populaires' ne sont pas déterminés de manière subjective, mais sont classés selon les records des charts et des émissions musicales du mois.
Les nouvelles des comebacks du mois prochain suivront dans le récapitulatif mensuel des 'Combacks de groupes féminins' mis à jour chaque mois.
Après une longue attente de trois ans, elles sont enfin de retour. Le groupe de filles emblématique, BLACKPINK, qui a élevé le statut de la K-POP sur la scène mondiale, a annoncé un retour spectaculaire avec leur troisième mini-album 'DEADLINE' et la chanson titre 'GO'. Lancé le 27 du mois dernier, l'album a instantanément dominé divers classements, recevant les éloges "C'est bien BLACKPINK". En particulier, le clip vidéo de 'GO' a pris la première place des classements mondiaux juste après sa sortie, prouvant une fois de plus leur popularité inégalée. Quel genre de musique et de performances BLACKPINK a-t-il utilisé pour captiver le cœur de ses fans ? Et quel message ce retour envoie-t-il à la scène K-POP ?
Pour les fans qui attendaient depuis longtemps le retour complet de BLACKPINK, c'est-à-dire les BLINKs, le 27 du mois dernier fut un jour spécial. De retour après trois ans avec leur troisième mini-album 'DEADLINE', BLACKPINK a suscité une réaction enthousiaste dès sa sortie. La chanson titre 'GO', en particulier, a captivé les oreilles des auditeurs du monde entier dès la première écoute, grâce à son charisme écrasant et sa mélodie hautement addictive.
Selon un reportage de MBC News Today, le clip vidéo de 'GO' de BLACKPINK a fièrement atteint la première place du classement mondial des clips vidéo dès sa sortie, confirmant une fois de plus leur influence mondiale. Les paroles puissantes "You only move when When I say so GO" symbolisent le message de la chanson et dégagent une aura unique que seule BLACKPINK peut incarner. Ces paroles peuvent être interprétées non seulement comme un simple slogan, mais aussi comme l'expression de la confiance de BLACKPINK et un message "Bougez" adressé à leurs fans.
À travers l'album 'DEADLINE', BLACKPINK a non seulement démontré ses compétences musicales, mais a également présenté une évolution visuelle. Le stylisme mettant en valeur la personnalité de chaque membre et l'esthétique visuelle sensorielle enrichissent le clip vidéo de 'GO', captivant instantanément le regard des spectateurs. Ainsi, BLACKPINK démontre pleinement son potentiel en tant que groupe de filles de premier plan de la K-POP, maîtrisant parfaitement la musique, la performance et l'esthétique visuelle.
Ce retour de BLACKPINK semble être un tournant majeur, non seulement pour la sortie d'un album, mais aussi pour réaffirmer le statut mondial de la K-POP. De retour avec une musique et des performances qui ont dépassé les attentes accumulées pendant trois ans, elles ont prouvé que le nom "BLACKPINK" est en soi un genre unique. Les résultats écrasants que 'DEADLINE' et 'GO' obtiennent dans les classements mondiaux augmentent encore les attentes quant à la nouvelle histoire que BLACKPINK écrira. Leur potentiel illimité et l'impact positif qu'elles auront sur la scène K-POP resteront à suivre.